Animal print o mi cuarto rosa. MUMU. 2013 /2014

Estar. Intervención de sitio específico en Hilo Galería. Abril 2015. Pintura, tela y texto. Medidas variables.

Estar. Intervención de sitio específico en Hilo Galería. Abril 2015.
Pintura, tela y texto. Medidas variables.

“Como diría Didí Hubermann, “lo que vemos es lo que vemos”. El borde neto, el color saturado y plano, la pintura expandida.

Sin embargo, esta instalación no clausura la mirada en un único sentido, en una dirección. Trabaja íntimamente con el espectador, con el otro y el ser. Se trata de ver el objeto desde su materialidad cruda, para llenarlo con imágenes simbólicas, “hechas para (…) fijar nuestras memorias, nuestros temores y nuestros deseos”.

La escisión que permite la apertura del objeto a partir de la mirada, esta tensión entre historicidad y actualidad, se potencia mediante una operación de “interrupción” del visible cotidiano: el extrañamiento como operación de montaje.

Estar, a través de una instalación site specific, propone reconexiones inmediatas y localizables: aquellas que nos acercan al espacio de lo social, conocido y re-conocido. La expansión de la pintura adquiere, desde este punto de vista, otro acuerdo: la vinculación de sus materiales y de sus formas con las experiencias de la vida común. La textura de la tela, el color que nos envuelve a través de la forma, nos transportan al lugar de las identificaciones -o de las alteridades-, de las simbologías, que encontramos en nuestra memoria de lo cotidiano o de nuestra sublimación estética: Caminar por una calle céntrica; escuchar las voces de vendedores de mercado; encontrarnos en un living de ornamentación kitsch o en un escenario sin actores”.
Carina Cagnolo.

Site-specific 3, Centro de arte contemporáneo Chateau. Cba, Argentina.

En Site-especific3 intento modificar la sensación percibida de tres salas del centro de arte contemporáneo a través del color en una propuesta pictórica que indaga más allá del lienzo, donde el cuadro se vuelve espacio. Un intento de expandir, como diría Sartre, el campo de lo posible.

I Love U Tube

“… la televisión o la literatura, que reenvían a un espacio de consumo privado: no se comenta lo que se ve, el tiempo de la discusión es posterior a la función. A la inversa, en una exposición, aunque se trate de formas inertes, la posibilidad de una discusión inmediata surge en los dos sentidos: percibo, comento, me muevo en un único y mismo espacio. El arte es el lugar de producción de una sociabilidad especifica.”

Cielos en el mar rojo (2011) Galerías Efímeras en Despensa y Galería de arte La Paz. Córdoba.

Abordar un espacio físico. Contemplarlo, habitándolo y a partir de allí elaborar una mecánica singular que lo modifique.

Palabras. Proyecto Demolición Construcción. Centro Cultural España Córdoba.

“la espera de la letra que juega a ser una palabra

y apenas es renglón de lápiz negro y silencio”

(Paula Oyarzábal)

Trabajar con un silencio que no es ausencia, sino presencia.
Lo que aparece allí cuando callo, “la sensación del silencio”.
Así surgió un texto y la decisión de reescribirlo íntegramente una vez por semana.

Intervención Ambrosio Olmos 530

Un espacio en otro espacio. Irrupción.

Una acción entre lo cotidiano y lo poético.

“El oficio de pintor” en Zona30. Lima, Perú.

Pintor (profesión)

Se llama pintor a la persona que tiene por profesión la decoración de paredes y otras superficies interiores o exteriores mediante la aplicación de pintura.

La principal ocupación del pintor es la distribución uniforme de pintura por las superficies a decorar utilizando herramientas tales como brochas o rodillos. El pintor es contratado por los constructores o dueños de las viviendas para dar color y protección a sus paredes y techos de acuerdo a sus gustos y al diseño de la vivienda.

“Papel tapiz”. Julia Tamagnini + Florencia Cava. Proyecto Demolición Construcción.

Había una vez un cuento en donde uno de los personajes (Jacqueline Bloodymary) trabajaba buscando motivos para tapices. Más específicamente su trabajo era de cartonera, dibujaba cartones para tapices. Diseños que luego los tapiceros (mejor dicho tejedores) tejerían y tejerían durante larguísimos períodos de tiempo (o toda la vida). Buscar y encontrar “el instante del hallazgo del motivo para luego repetirlo una y otra vez en el lentísimo trabajo del tejido” [1] detalla Aira, el autor, en la narración.

De la serie “Flota”

En mi obra trato de volver a pensar posibilidades de la pintura luego de casi cien años de abstracción. Como después de la anunciada muerte del arte, de la postdisciplinariedad y la informatización se puede poner otra vez en juego la infinidad del mundo de lo perceptible, esta vez para intentar generar la sensación de “lo aéreo”.